"L'hommage de l'argent"
Maitre Flamand
 Cercle de P.P. Rubens (1577-1640)
Peinture à l'huile sur toile
Epoque 1620/1640
Toile 201 x 136 cadre 224 x 158
Très bon état de la toile
Couche picturale saine sans décollements
Il y a quelques retouches limitées au fond sombre.
Le travail est présenté dans l'ordre
Le cadre superbe, laqué et doré est ancien mais pas contemporain.

  Importante peinture sur toile d'un impact scénique extraordinaire et d'un excellent niveau artistique, majestueuse et fascinante dans toute sa grandeur. Le spectateur est frappé par l'enchaînement des personnages qui animent la scène avec des expressions théâtrales d'un réalisme incroyable. Les visages des protagonistes expriment de manière flagrante leur sentiment intérieur, agacé et inquisiteur envers le Christ qui au centre du tableau accueille leurs regards avec une attitude rassurante et sereine. L'œuvre représente l'Épisode de l'Évangile selon Matthieu "L'hommage de la pièce" et bien qu'avec quelques variantes est une remarquable copie contemporaine du célèbre tableau de Peter Paul Rubens exécuté en 1612, exposé au Fine Art Museum de San Francisco. La célèbre phrase de la célèbre dispute entre Jésus et les pharisiens du Temple, "Rendez à César ce qui appartient à César et à Dieu ce qui appartient à Dieu", devenue plus tard un exemple d'équité, est écrite en latin en bas à droite. Le succès de ce chef-d'œuvre du grand maître anversois fut tel que son atelier et le cercle d'artistes flamands de son entourage s'attachèrent à reproduire le sujet pour satisfaire les demandes d'importantes commandes ecclésiastiques et privées. Dans ce cas, les dimensions de l'œuvre et les caractéristiques picturales de premier ordre ont engagé l'auteur de manière remarquable et il est évident que son emplacement d'origine était dans un environnement très prestigieux. L'effet de mur est vraiment excitant et provoque un sentiment de consternation, tant l'ensemble de la composition et la charge expressive des protagonistes sont forts. Chaque figure attire en effet l'attention du spectateur et se prête à une analyse minutieuse pour pouvoir saisir l'ambiance des personnages décrits par un peintre du plus haut niveau qui ne se limite pas à la copie répétitive mais est déséquilibré dans une interprétation personnelle avec un style précis et très efficace.