Œuvre certaine du grand maître romain Giacinto Brandi, cette toile extraordinaire au drame incroyable et du plus haut niveau pictural est considérée comme l'une de ses créations les plus significatives.

La splendide protagoniste, selon l'iconographie plus traditionnelle, est couverte de ses très longs cheveux bouclés et tient le pot de pommades dans ses mains. Le regard, les yeux pleins de larmes, est tourné vers le ciel.

Elle a arraché son collier de perles en signe de renoncement aux plaisirs terrestres et à sa propre féminité.

C'est l'image qui représente la repentance du pécheur et son amour inconditionnel envers Dieu.

  Brandi, célébré comme l'un des principaux interprètes du baroque romain avec ses chefs-d'œuvre exposés dans les basiliques de la capitale, a peint de splendides portraits de Marie-Madeleine interprétés de manière absolument personnelle et, bien qu'avec des variations notables, toujours avec les mêmes traits caractéristiques. .

  Cette version peut être considérée sans aucun doute comme la plus réussie, tant du point de vue pictural que sur le plan émotionnel et dévotionnel.

La beauté exubérante du protagoniste est défigurée par la douleur et le message de repentance prend des tonalités hautement dramatiques.

Il s'agit évidemment d'une œuvre d'un grand effet qui frappe violemment le spectateur et l'entraîne dans un mélange de beauté et de trouble.

Le splendide état du tableau permet également une lecture parfaite jusque dans les moindres détails.

Biographie de l'auteur:

Né à Rome en 1621, il fait très jeune partie de l'atelier d'Alessandro Algardi, un sculpteur bien connu qui remarqua que Brandi était mieux adapté à la peinture.
En 1638, il part pour un séjour à Naples où il travaille jusqu'en 1647, date à laquelle il retourne à Rome pour travailler sous la direction de Giovanni Lanfranco. Ici Brandi rencontre Mattia Preti avec qui il partage une grande amitié et une maturation stylistique importante. Les deux artistes collaboreront ensuite souvent.

Ses œuvres sont bien réparties dans les églises baroques de Rome, notamment des fresques au plafond de San Carlo al Corso (1670-1671), de San Silvestro in Capite, de Sant'Andrea al Quirinale, une toile de Sant'Andrea (1650) à Santa Maria in Via Lata, un tableau du Martyre des Quarante (1660) pour l'église des Très Saints Stigmates de San Francesco, un Couronnement de la Vierge (1680) qui sert de retable principal à l'église de Jésus et Marie, une toile de l'Ivresse de Noé dans la Galleria Corsini, L'Assomption (1655) pour Santa Maria in Organo à Vérone, une fresque des Métamorphoses d'Ovide (1651-1653) pour le Palais Pamphilj sur la Piazza Navona et un Martyre de Saint Blaise pour l'église de San Carlo et Catinari ; une Vision du Bienheureux Giovanni di San Facondo (1656) et une Extase de la Bienheureuse Rita da Cascia (1660) dans la Basilique de Sant'Agostino à Campo Marzio, San Rocco intercède pour les malades de la peste (1673) et San Rocco en gloire (1674) dans l'église de San Rocco all'Augusteo ; Lamentation sur le Christ mort (1675-1676) dans l'église de Sant'Andrea al Quirinale. En 1647, il rejoint la Congrégation des Virtuoses du Panthéon de Rome et à partir de 1651, il entre à l'Académie de Saint-Luc des peintres. En 1663, il peint à fresque la Vie de saint Érasme pour la crypte de la cathédrale de Gaète.