Rare sculpture en bronze de la fin de la Renaissance, entièrement modelée et finie en terre cuite patinée.

Il représente une image très hiératique de Saint Pierre debout et travaillée en ronde-bosse avec un réalisme impressionnant.

L'Auteur crée une œuvre d'un niveau artistique extrême, réussissant à mettre en valeur une combinaison parfaite d'une grande force et d'une élégance stylistique inégalée. Le visage sombre et sévère du Saint touche les plus hauts sommets de l'art sculptural et se détache de manière décisive des plis infinis de ses robes, qui étonnent par leur légèreté et leur mouvement très fin.

L'œuvre, qui incarne toutes les caractéristiques de la sculpture maniériste la plus représentative, s'apparente à l'excellente production du célèbre sculpteur flamand Jean de Boulogne, Italianisé sous le nom de « Giambologna » (Douai, 1529 – Florence, 1608) et a certainement été réalisée par un artiste de son entourage.

La sculpture, manquant le bras droit, est en très bon état avec une structure très solide grâce à ses parties en bronze.

Giambologna, pseudonyme de Jean de Boulogne, (Douai, 1529 – Florence, 13 août 1608) était un sculpteur flamand actif notamment à Florence.

Né en Flandre (aujourd'hui en France), en 1529, encore très jeune, il arrive en 1550 à Rome pour étudier les statues antiques et les œuvres des modernes de l'époque, notamment celles de Michel-Ange.

Giambologna ne resta à Rome que quelques années, se consacrant largement à la réalisation de nombreux modèles en terre cuite et en cire, entretenant toujours la relation avec le grand maître florentin dans sa langue.

Il n'a peut-être jamais rencontré Michel-Ange en personne, mais son art l'a impressionné au point de le pousser à imiter puis à surpasser ses modèles. L'immense art de Buonarroti a toujours constitué la référence à laquelle se mesurer mais sans se limiter à une imitation passive. Dans ses œuvres, il y a une forte propension au dynamisme des figures clairement inspirées de Michel-Ange, mais Giambologna est devenu le sculpteur maniériste le plus important de Florence pour l'originalité de sa production, composée de grandes et petites statues en marbre et en bronze. Ses œuvres ont su conquérir le goût et l'appréciation d'une clientèle exigeante et de grands connaisseurs, comme ceux rassemblés autour de la cour florentine des Médicis.