Federazione Italiana Mercanti d'Arte

"Vierge à l' Enfant"

Francesco De Mura (Napoli 1696-1782)

François de Mura
(Naples, 1696 –1782) atelier
Vierge à l'enfant.
Peinture à l'huile sur toile
Milieu du 18e siècle
Cadre doré ancien
Toile 66x86
Cadre 77 x 96
L' oeuvre est en excellent état.
La toile a été nettoyée professionnellement sans restaurations et retouches à la peinture
(voir dernière photo)

Le tableau représente la plus classique des compositions mariales. La Vierge soutient doucement son Enfant de ses deux mains protectrices.
Les yeux sont tournés vers le ciel et expriment une mélancolie voilée.
Le petit Jésus est magistralement représenté de tout son corps assis sur les genoux de la Mère avec un regard désenchanté. Remarquable est le rendu volumétrique de son corps nu avec une virtuosité picturale en décrivant les petites jambes croisées et les mouvements des mains des protagonistes.
Toutes les caractéristiques de la peinture nous amènent à la situer dans la peinture la plus typique du baroque tardif napolitain de Francesco De Mura.
La scène est très agréable, car l'œuvre fait partie de la production de l'atelier du célèbre maître napolitain pour satisfaire la grande demande d'images de dévotion de la clientèle privée.
Grâce aussi à sa longévité artistique, De Mura a créé une série très variée de Maternité avec la Vierge Protagoniste, évitant comme beaucoup de confrères une reproduction continue et répétitive d'une même iconographie stéréotypée.

NOTES BIOGRAPHIQUES
Francesco De Mura (Naples, 21 avril 1696 - Naples, 19 août 1782) était un peintre italien de l'école napolitaine ; il peut certainement être considéré comme un représentant important du rococo italien.
Figure éminente du baroque tardif, avec son chromatisme vif, il fut un modèle important pour les générations suivantes de peintres napolitains. Élève préféré de Francesco Solimena, il fréquenta son atelier à partir de 1708, date à laquelle il y entra alors qu'il n'avait pas encore douze ans, et y resta jusqu'en 1730. Durant cette période, il créa ses premières œuvres remarquables fortement influencées par le style du maître.
  À partir de la fin de la troisième décennie, il commence à développer un style autonome, évident dans l'importante commande réalisée pour l'église de Santa Maria Donnaromita, pour laquelle il peint onze toiles, dix Vertus et une Adoration des Mages entre 1727 et 1728.
De 1741 à 1743, il séjourne à Turin où il fait la connaissance du peintre Corrado Giaquinto et de l'architecte Benedetto Alfieri.
De retour à Naples, il est accueilli par un vaste consensus au point d'être reçu à la cour d'Espagne et entretient des contacts avec divers artistes actifs surtout à Rome, notamment avec le peintre français Pierre Subleyras.
Avec sa technique chromatique, il a influencé le classicisme-rococo du XVIIIe siècle artistique napolitain.
L'école baroque, en particulier des maîtres Francesco Solimena et Luca Giordano, est toujours évidente dans ses œuvres historiques, mythologiques et allégoriques.
Vers le milieu du XVIIIe siècle, il peint la splendide "Allégorie des Arts" exposée au Louvre.
De la mort de Solimena (1747), il fut considéré comme le peintre le plus important de Naples jusqu'à sa mort le 19 août 1782.
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