Cette importante peinture sur toile à grande échelle est un bel exemple de l'art de Jan Looten, peintre hollandais contemporain de Jacob Van Ruisdael et Meindert Hobbema, dont il est fortement influencé.

Depuis 1660, son activité s'est déroulée à Amsterdam (alors l'artiste s'est déplacé en Angleterre où il a eu un grand succès), une ville qui, à côté de Harlem, était l'un des centres les plus importants pour la peinture de paysage, de plus en plus caractérisée dans un naturel et visant à le rendu des effets atmosphériques et tonals qui s'expriment très bien dans la représentation des marines lumineuses et des paysages boisés

Looten préfère ces derniers et les représente avec des aperçus de sous-bois éclairés par une lumière du soleil pleine et forte qui perce l'ombre pour atteindre des effets de contraste suggestifs.

Les toiles de l'artiste sont particulièrement caractérisées par les arbres élancés le long des allées qui courent vers le cœur de la forêt, projetant de longues ombres au sol et coupant leurs branches mues par le vent sur un ciel bleu traversé de nuages ​​blancs et mousseux.

Tout aussi récurrente, la végétation sèche, les troncs brisés et les grosses racines qui apparaissent presque toujours au premier plan, donnant une impression de nature sauvage inculte : une nature solitaire et inexplorée celle de Looten, qui accueille quelques personnages, quelques chasseurs ou voyageurs, des présences silencieuses humaines au sein d'une nature majestueuse.

La splendide peinture examinée ici représente très bien tous ces éléments stylistiques, nous offrant également un essai de la technicité raffinée de l'artiste dans la description des détails, les formes les plus diverses des arbres de la végétation, les frondes parsemées de touches de lumière, le petit village au loin rendu avec la pointe d'un pinceau. Le tout à travers une peinture lisse et compacte et une palette jouée sur des timbres verts, gris, jaunes et bleus.

Un œil analytique typiquement nordique, qui s'accorde parfaitement avec le sens du regard aérien qui, de son point de vue surélevé, capte les distances où, dans une vallée ouverte, l'enchevêtrement dramatique de lumière dans la végétation de la forêt semble se calmer et se détendre et le la vision claire des premiers étages laisse place à des effets de fondu.

Au-delà des éléments figuratifs individuels, cependant, c'est le sens de la profondeur et la partition lumineuse qui frappent vraiment dans ce paysage, réel et fantastique à la fois.

Dans le catalogue des travaux publics de Looten, considéré à juste titre comme l'un des peintres paysagistes les plus intéressants présents à Amsterdam au milieu du XVIIe siècle, on trouve des termes de comparaison significatifs entre le tableau en question et les toiles exécutées dans les années 1950 et 1960.

 Par exemple, le paysage boisé du musée Boymans Van Beuningen à Rotterdam daté de 1658 et celui de la Gemaldegalerie à Kassel, dans lesquels on retrouve, au-delà des éléments figuratifs individuels, le même système de composition avec le chemin vers la forêt au premier plan et le côté ouvert d'une vallée.

La toile est en excellent état et complète avec un beau cadre doré ancien.